с 4 по 11 сентября в Абакане пройдет Фестиваль русских зарубежных театров «Театральная осень»

Фестиваль русских зарубежных театров – масштабный театральный форум, объединяющий русскоязычные театры из разных стран – был учрежден по инициативе Министерства культуры РФ в 2019 году. Уникальность фестиваля в том, что он позволяет русскоязычным театрам за рубежом открывать для себя театральную карту России, а жителям культурных центров страны – знакомиться с крепнущим год от года театральным искусством русского зарубежья. Фестиваль проходит в разных городах России: за это время он побывал в Москве, Ярославле, Тамбове, Набережных Челнах, Нижнем Новгороде, Петрозаводске.

В 2026 году фестиваль принимает Абакан, столица Республики Хакасия, научный и культурный центр региона.

Форум пройдет с 4 по 11 сентября. Участниками станут ведущие театральные коллективы из 4 стран: Беларуси, Казахстана, Абхазии и Южной Осетии. Большинство спектаклей созданы в рамках проекта «Развитие культурного диалога» АНО «Русские сезоны» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Республика Хакасия, принимающая у себя фестиваль, будет ярко представлена двумя ведущими коллективами: Русским академическим театром драмы им. М.Ю. Лермонтова и Хакасским национальным драматическим театром им. А.М. Топанова. Фестиваль объединит в своей программе и классику, и современную драматургию. Спектакли пройдут на Большой и Камерной сценах Русского академического театра драмы имени М.Ю. Лермонтова.

Хакасия или «Земля пяти стихий» богата не только природным разнообразием своих ландшафтов, но и культурным наследием. Её национальная литература (героический эпос), музыкальные традиции (горловое пение) и самобытный театр, уходящий корнями в мифологию южно-сибирских земель, делают современное хакасское искусство уникальным явлением. Русский академический театр драмы им. М.Ю. Лермонтова (Абакан, республика Хакасия) покажет на фестивале два спектакля. В день открытия 4 сентября зрители увидят постановку Ивана Рябенко «Чехов. Чепуха», которая объединит две «взрывные» комедии А.П. Чехова – «Медведь» и «Свадьба». 11 сентября фестиваль завершится спектаклем «Братья Карамазовы» в постановке заслуженного деятеля искусств Республики Калмыкия Баатра Колаева. Театр обратился к известному роману Ф.М. Достоевского неслучайно: постановка открывает множество философских смыслов, заложенных автором. Трагедия семьи Карамазовых разворачивается в спектакле как мистический детектив, где преступление — лишь вершина айсберга.

На фестивале будет представлен Хакасский национальный драматический театр им. А.М. Топанова (Абакан). 7 сентября театр представит трагифарс «Папа» по одноименной пьесе Ф.Зеллера в постановке Тимура Казнова. Реалистическая и почти детективная история раскроет тему непростых взаимоотношений отца, страдающего от деменции, и его дочери.

Тему чеховской драматургии, с которой начнется фестиваль, поддержат в следующие дни и другие театры. 8 сентября зрители увидят премьеру «Чайка» в постановке петербургского режиссера Романа Кочержевского – это первое обращение Государственного русского театра им. Ф.А. Искандера (Сухум, Республика Абхазия) к выдающейся чеховской драматургии и первая постановка пьесы на русском языке в Абхазии. Жанр спектакля его создатели определяют, как «Триллер. Драма». «Спектакль, полный отражений, смутных предчувствий и важных прозрений. Актеры в нем невероятно красивы», – делится своими впечатлениями генеральный директор театра Ираклий Хинтба. 10 сентября   Юго-Осетинский государственный драматический театр  им. К.Л. Хетагурова (Цхинвал) покажет спектакль заслуженного деятеля искусств Республики Южная Осетия Казбека Джелиева «Иванов» по одноименной пьесе А.П. Чехова. В образе главного героя Иванова, одинокого, ищущего себя, можно найти много созвучий с мыслями и переживаниями современного человека.

Русской классике посвящена большая часть спектаклей фестиваля. 5 сентября Брестский академический театр  драмы им. Ленинского комсомола Беларуси покажет спектакль Сергея Щедрина «Маскарад» по знаменитой драме М.Ю. Лермонтова.  Постановка, в которой, будто в зеркале, отразились человеческие страсти, призывает зрителя к диалогу о жизни, любви и роковых случайностях. К лермонтовскому наследию обратится и Русский драматический театр им. Ф.М. Достоевского (Семей, Республика Казахстан). 9 сентября будет представлен спектакль петербургского режиссера Екатерины Шиховой «Печорин» по мотивам романа М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени» и пьесы Н. Садур «Памяти Печорина». Это тонкая драма жизни, в которой есть и элементы юмора, и вечные вопросы о человеческом предназначении. Спектакль поставлен в рамках проекта «Петербургские театральные мастерские».

Впервые примет участие в фестивале Темиртауский театр для детей и юношества (Республика Казахстан) и 6 сентября представит две свои постановки. Это ностальгический и светлый спектакль «Вафельное сердце» московского режиссера Кристины Звыковой, созданный по мотивам рассказа норвежской писательницы М. Парр, и (почти) документальная драма А. Дукравеца «Re: Обломов» по мотивам романа И. Гончарова. Два абсолютно разных спектакля подчеркнут жанровое многообразие Темиртауского театра, в репертуаре которого есть всё – от детских сказок до стендапа.

Помимо показа спектаклей, на фестивале запланирована насыщенная дополнительная программа для зрителей и профессионалов. Перед каждым спектаклем состоятся открытые презентации, на которых можно будет узнать об истории, современности и будущих проектах русских театров зарубежья – участников фестиваля.

Зрителей и участников фестиваля ждут творческие встречи с известными деятелями культуры России и ближнего зарубежья. Все желающие смогут принять участие в мастер-классах по хакасскому горловому пению. После каждого спектакля ведущие театральные критики России будут встречаться с творческими коллективами – участниками фестиваля для обсуждения их постановок. В рамках дополнительной программы пройдет круглый стол, посвященный взаимодействию современного театра с традиционной этнической культурой.

Фестиваль «Театральная осень» вновь подтвердит, что классика всегда актуальна, а русский театр действительно не имеет границ и постоянно расширяет свои творческие горизонты. Он был и остается подлинным институтом русской культуры, являясь многообразным и ярким явлением в современном мировом искусстве.